[首頁] [向上]

第十七期刊訊
藝術的價值     書法線條之美      唯有寂寞才能自由

藝術的價值                   吳忠雄(宜蘭縣美術學會顧問)

        藝術是什麼？定義是相當廣泛，受限本刊篇幅不予闡明，現在只提出主要的觀點。依據藝術論的專家所下的定義，最簡單的解釋是:凡是人所做的作品－－具有思想內涵、
感情投入、個性呈現、藝術形式、創作技法加上情境的傳達，便可以稱為「藝術品」。藝術品包括：純粹藝術品和應用藝術品，純粹藝術品和應用藝術品的含蓋範圍在此擱置不談。現在單就其價值倣一次最簡單的敘述。純粹藝術與應用藝術的價值，主要差異在於:純粹藝術的原創美學思想是應用藝術工作者所學習、利用和遵循的目標。純粹藝術是美學思想的原創者:應用藝術是純粹藝術思想的執行者。創始美學思想是艱鉅的任務，必須具有天才的智慧和宏觀知識的視野，才能發展、開闢有價值的、有影響力的新美學思想的道路。應用藝術是沿著已開發完成的美學思想道路行走的實踐者之一。因此，純粹藝術領先於應用藝術的地位和價值。繪畫藝術的項目及領域說來話長，在此只略談部份繪畫藝術的價值:繪畫藝術作品，如果以取巧的方式引起外行人的好奇，而缺乏藝術公認的美學優良品質內涵，即使是一時獲得圍外人的稱讚，也是經不起日寺間的考驗與藝術價值真理評量的篩選。如果醉心追求國內外民間團體所舉辦的藝術獎項，作為得獎後建立畫壇聲望及地位的取向，雖然表面上身為畫家，
得獎無數，鑑於畫作藝術十生美學思想的深度及影響力不高，加上繪畫作品本身呈現的藝術內容素質平凡，即使是獲得局部性的、公信力不高的名聲，實際上與具有真才實力的國內或國際畫家地位相比、在畫壇或繪畫市場上較勁，是涇渭分明，會很明顯的區隔截然不同的景象:真才實力的畫家作品，在繪畫市場是有相當「公信力」的價值認同和肯定:而實力不夠，只靠獎項多寡作為護航身份及地位的所謂「國際畫家」，是不會被內行的藝術收藏家或公立美術館以高價蒐隋典藏L)除非運用特別的手段則是例外，要不然就是以訂價低廉出售畫作以獲得不懂藝術的人支持和交易。
         藝術作品的價值是有高低的差別。以國內畫壇的情況，可以分為三種不同典型的繪畫藝術作品的價值：第一種典型：藝術家創作的繪畫作品，只要有優質的藝術成份，包括獨特的個人風格，即使在畫壇上沒有輝煌績優的得獎畫歷，繪畫作品確實優異，它的價值還是高高在上；例如：旅居法國的華人畫家常玉的油畫作品以及本會榮譽顧問王攀元的繪畫作品，他們的代表畫作，畫價都在佰萬元以上的價值。第二種典型：從事繪畫藝術創作，歷經各級政府主辦、具有公信力的美展，而榮獲獎勵有輝煌成績的。例如:住台北的何肇衢、謝孝德，在宜蘭的黃玉成"等畫家。他們的繪畫作品被公立美術館、收藏家欣賞肯定而訂購的繪畫代表作也價值好幾拾萬元。第三種類型:繪畫作品在畫壇上沒有公信力的藝術地位與獨特的繪畫成就，是憑藉個人特殊的社會公共關係，舉行個人畫展或以付出愛心辦理義賣的方式，引起訂購者的認同，出售作品，從幾千元到數萬元的買斷，也是一種價值的肯定。但是，如果用盜名欺世的手段，以別人的繪畫作品，充當自己的作品，簽上自己的名字舉開個人畫展，這不僅是不可原諒的個人愚昧的醜聞，也使藝術界蒙羞，更是對整個畫壇的侮辱！是盜賊行為，是形同「偽造文書」的罪人。自欺欺人，是沒有資格被稱做「畫家」的。
         除了以上所提出的三種繪畫價值的典型之外，畫家在未成名之前，以創作自娛，只要不把藝術創作當做沽有朝一日藝術創作研究進入登峰造極的成熟境界，有獨特的藝術成就，到時候藝術價值的呈現，也可能顯現意外的奇蹟:荷蘭畫家、後期印象畫派大師－－梵谷，就是最佳突出的例子•
         還有，縱然是沒有可觀的藝術成就，將繪畫藝術創作，當做是個人休閒生活的情趣，以作畫倣為情緒發洩的媒介、心靈淨化的管道，促進精神生活的昇華，也當作調劑身心健康的新鮮「氧氣」，這何嘗不是藝術另類的價值•倒是有些「畫者」，不倣藝術的深入研究與探討，只是一昧地撿現成
，專門模仿已經成名畫家的畫法與風格，從事東栘西湊的「畫畫組合」，也當做是自己的一種藝術創作•那　簡單的模仿，只要是能力不太差，很多人學了之後都畫得出來，怎能算是「畫家」呢？充其量只能算是6R究繪畫過程的「學生」而已！這種以模仿、因襲別人的筆法與繪畫風倡，能畫
上幾筆，便急著開個人畫展、來扮演充當「畫家」的角色，放眼畫壇，這是「門外漢」昌懵無知的少數。參加聯展則是另當別論;•嚴格說來，那些以模仿和類似模仿的繪畫作品，不是藝術家的藝術作品，只能算是「畫匠」一類的水準與身份，哪有「畫家」的條件、地位和尊嚴？別以為社會上
外行人客套的稱呼你是藝術界的「大師」、「畫家」而自鳴得意、沾沾自喜•因為：「藝術貴乎創造」。繪畫藝術絕不是那　的膚淺！藝術價值絕不是那樣的低俗。
　

書法線條之美             （宜蘭縣美術學會理事戴埤圳）
        元月二十七日下午在羅東展演廳，舉行的武藝與書藝的美感交流，別開生面的學術活動，聚集了雙方的愛好者，為開蘭以來破天荒的創舉。
        萬法歸一統，武藝與書藝，其基本法一武招及運氣均有相通之處。其先賢們分別從大自然中，觀察到天文變幻•、地理百態及飛禽走獸舉止問，探究出獨門，武林秘笈，如龍虎蛇猴、螳螂、八極、八卦、太極…等。而書藝界也悟出書寫絕學，他們均想有更高深之造詣，從書外求書、異中求類去探索。
        草聖張旭的斷千字文，字劃粗壯稱為肥草:懷素的自敘帖，筆劃纖細稱為瘦草，分別以張顛素狂稱之。欣賞他們的作品，如煙雲龍蛇之姿，隨手翻轉、上下奔馳，把複雜的字，簡化到以點線的游走，那生氣蓬勃而鉤連不斷的筆意，引領眼睛去追逐無限的變化與想像空間，其造詣已達用心于不用心、著力于不著力之境界。
         張旭在唐代亦是楷書聖手，因欣賞到公孫大娘舞劍，領悟到氣沉蓄勢之內勁:擔夫爭道，而悟出字與行之間的佈局新意。他的斷千字文狂草，神似極了楊玉環豐腴的體態，手執月光杯、淺酌葡萄酒、微醉步，玉階、飄飄然舞起霓裳羽衣曲的醉態。而懷素非常欣賞張旭這位偶像，繼而模仿，因常到山上採蕉葉練字，而發現驚蛇入草、飛鳥出林，來不可止、去不可遏之狀，而開創出有別于其偶像的自我風格。懷素書風有如趙飛燕仙子凌波於天鵝湖一那節奏優美的旋律。
王羲之行草傾向儒士風韻，如八卦掌:米芾則有狂士風格，女口劈卦掌:而趙之謙把篆隸魏碑，寫出了動感，如八極拳，其驚心動魄、略為怪異且沉雄靜穆的字，令人神馳。
        唐代書法可分為官方的•儒士派，即館閣體:另一為體制外的狂士風。書法在唐時非常熱門，上至皇帚、下至遊民，甚或青樓女子，均很崇拜書法家。有豪宅或寺廟另闢白牆，厚禮聘請書家，直接揮毫于牆上，沒有三兩三的硬工夫，是無法在牆上完成無缺的作品。常有現場揮毫活動，觀眾也很有誠心的賞賜筆潤、而擁有墨寶，可見當時人民素養很值得欣賞。
         雲門舞集則由靜態的書法作品中，作切身體驗去探討運筆的揚抑頓挫、疾澀轉:折，字的大小、線的長短、粗細、曲直，墨的濃淡、水的潤燥，而作出動態的「行草」演出。勇於跳出舊模武，才能舞出新天地。書法家是否也應親身體，武學或舞林之門奧，直接來探討創作靈感。
        此次武藝方面，由台北螳螂拳掌門人戴士哲先生指導，有陳明德、黃金鷹、吳正明、王菁雲、洪子翔、吳明正武師示範，個個已達無招無式、全憑意念，如行雲流水、抽身幻影、出神入化的境界。

         參與揮毫的有陳明德校長、黃淑珍、賴棟材、張大白、邱奕城，他們個個是「字戀狂」。陳校長被尊稱為「叭哩沙尊者」，武學功夫紮實，寫出八風吹不動、力道深厚的「永」字，如八極拳般雄渾凝重。黃淑珍不愧是書香閨秀，字裡行間透露出嫻靜文雅的涵養，不疾不徐的行草風格如善手奔，似沐春風，如啜飲甘霖，沁人心脾，溫馨滿人間。賴先生有「三絕道長」之稱，其詩書畫造詣頗深，行雲流水的書風，如八卦掌柔中帶剛，笑談問狂掃數十行，有是非成敗轉成空的灑脫。張先生被譽為「太極忍者」，太極拳與禪修，道行高深，以太極拳法融入筆墨中，寫出龍飛鳳舞，有綿裡裹鐵的內勁、胸懷登高望四方但見山與河的壯志、與笑盡英雄的豪情。邱先生有「賽周瑜」之譽，提起筆來，亂石崩雲、驚濤駭浪、捲起千堆雪般震撼人心，如劈卦掌剛中帶柔。可見各位均領悟到武學秘笈精髓，融入于筆墨情趣中，發揮到淋漓盡致。而本人一雲水行者(遊民之意)，草莽性子、天生愚魯，以前也上山採蕉葉做粿用，不但看過「驚蛇入草
」，也瞧過「飛鳥出林」，就是悟不透有關運筆的靈感來，倒是在挖土時，常發現被嚇到的蚯蚓找到媽媽的糾纏狀，至為感人。今日終大開眼界，欣賞到俠女金鷹的「昆吾劍法」，看她的嬌小身子，施展出金鷹搏翼，風雲為之失色，果然金鷹本非籠中禽，一飛沖天朝天闕，多少能啟發在下有一招半武的「撇步」，能寫出「宗吾筆法」的作品來。
        這次實驗性的活動，書與武藝的美慼交流，藉以啟發書藝創作靈感，期待能有武藝風格的作品出現。在此感謝各位武師賣力演出，辛苦了，謝謝大家。
　

唯有寂寞才能自由（朱培琛-宜蘭縣美術學會理事）

         身為畫家，不要太在意旁人，固為要微一位真正的畫家實在太難了。多數的人用盡畢生精力，都不一定能成為好畫家，而這也可能是我的惰況。創作的自由是最可貴的;而唯有寂寞，才能自由。
        人類的發展如同加速的重物，朝自己追求的目標快速前進。在過去，物質的需求秸合了創作，二者的關係緊密而不可分離，也促進了人輿人之間的協調輿依賴。而至現代主義，創作的訴求有所轉移，強調作品可以獨立於意義之外，因此精神上的意義與創作往往愈加疏離，導致藝街家們對真理的理解各執己見，甚至懷疑真理的存在。藝街家們也固而各自沉醉在自我編織的夢境或理想中，過著十分自我的創作生活。
         對於繪畫藝街既沒有絕對的認識，也就族不上固定的、全能的或最好的技巧，且現代人也不一定需要。我們不斷改變所欣賞的藝街形武式、作畫技巧，與崇拜的畫家，所以目前存在的技法也只是相對成熟的一種暫時性理論。所有有修養的、熟悉繪畫史的人應該有一種共識，那就是:當代的繪畫已是世界性的，沒有東方或面方的界線之分。今天世界各國的藝街家是平起子坐的，大家各自追求自己的獨立作風，此乃現今發展的趨勢與潮流！！