| 鑑賞札記
-學會學員潘勁瑞-
藝術創作是什麼？要有什麼樣的條件才能成為一件藝術作品？一幅畫需具備什麼內涵與形式？如何讓一件立體物足以成為雕塑？一件藝術品之所以成立，「美感」可能是大多數人都能同意的答案，然而實際的問題是，『美感』該如何界定呢？藝術的問題，往往在難以明確的釐清之下，而模糊了問題核心，反是逕被冠上『主觀』與「風格」。「主觀」與「風格」似乎與藝術的世界劃上了等號，如果僅有如此，那 創作者、作品與觀賞者之間有什 對話的空間？
如果藝術只是創作者的自圓其說，各說各話。那 ，誰認定了自己的作品是藝術，就可以成為藝術成立的最低限理由？在最基礎的數學習題中，l+1＝2似乎是眾所皆知的，但我們是否曾經思考過這是
僅有的答案嗎？
我認為從這些例子當中呈現了多元而客觀的事實，其中更蘊冑著創造與欣賞的雙向二元性。在藝術鑑賞上建構多元而客觀的賞析概念，可以了解藝術並非僅限於「主觀」與「風格」，更可讓創作與欣賞之間的對話空間得以建立，組構欣賞邏輯。
對於創作者而言，藝術創作的歷程可能是一段感性與理性的組織歷程，創作者挹注了無數的元素而終能醞釀作品，將之寄託於媒材與形i《之中。作品可以是絕對而唯一的，但歷程卻不僅僅那 單純。這段意念到成品，其歷程中的豐富性也正是欣賞者足以品味之處。欣賞者可以融入其自身的創意，以多元客觀的線索參與其間，這個歷程甚至可能喚起作者個人潛藏的經驗，或作者下曾意會的領域。換句話說欣賞者在藝術的貢獻上是不容忽視的。
由藝術史的發展來看，藝術的發展歷程存在著田客觀而主觀的發展歷程，當然遙與人在社會中被賦予的價值轉換有著直接的關聯。因為人權的賦予，讓每個人的思想觀念都有存在的可能與意義，最重要的是，受到了尊重與保護。當因這樣的發展而使人趨向於個人化時，其反面意義應當是客觀化的普世價值，藝術的內涵更絕非主觀獨斷而獨裁的。因此不管是創作者也好，欣賞者也好，當面對藝術時並不是為了選擇好惡，更重要的是進入作品形i《與內涵的桃花源裡，一探其中的風光意境。這樣藝術鑑賞將更為有趣而值得玩昧。 |
