畫荷談蓮
-宜蘭縣美術學會荷花寫生活動記
荷，葉稱荷，花稱蓮;古時稱為芙蓉、芙蕖，花托稱蓮蓬，盛產于印度、中國、日本。葉清明後生，圓如蓋。五、六月開花，以紅白為多;白者香、紅者豔。複瓣者不結實。以蓮子種者生遲，
藕芽種則易發。池澤中之蓮較秀。
凡植物，均先花後果，獨蓮花買齊生。蓮有並頭蓮、一品蓮、四面蓮、灑金蓮、金邊蓮、千葉蓮、黃蓮、金蓮、紅蓮、白蓮、睡蓮、金鑲玉印蓮、錦邊蓮…。葉筋有20~21根。紅蓮花瓣微疏，不若白蓮入畫。中有蓮房，圍以細蕊，淡淡幽香，聞之暑氣全消。
蓮，花之君子。其上下均是寶。蓮藉有散瘀、止血、解毒之功;蓮子，可清心神，對失眠、煩躁不安、男性冶泄固精、女性崩漏帶下冷感具功效;葉治嘔、吐血、瀉劑、浮腫、減肥、神經衰弱、產後胞衣不下;花瓣味美、消腫化膿;蓮蓬止血、痔瘡;蓮梗，婦女子宮炎、男夜多尿、遺精;蓮鬚，失眠;睡蓮，小兒急慢驚風。
想當年，王老與竹君，泛舟遊于細雨濛濛的西湖上，竹君順手摘丁一葉殘荷，遂給王老…;瞧伊柔順的柳眉、嬌羞的眼神，含情脈脈的，低垂著綁有兩條髮辦的頭。兩唇微啟，綻放出甜美的酒窩，低吟道:「留得殘荷聽雨聲」，深深烙印在王老的心坎裡。一語成籤。將一世紀了，王老每逢雨天倍思君。那晶瑩剔透的淚珠，落「多謝浣紗人不折，雨中留得蓋鴛鴦。」似乎是多情的張大千昇華為王老那空濛的水彩畫風格，流芳千秋。先生，寄身于鴛鴦，在雨中躲進荷葉下，欣賞魚戲蓮的愉悅、婿挺施展點水的輕功、老魚吹浪的特技、水剪在划舟、蝴蝶輕快的在跳曼波、蛙兒們快樂的雙手敲著鼓脹的肚皮、並大聲唱著結婚進行曲，佳偶身披錦繡橙服、同飲交杯酒、交頸共枕眠于綠荷帳簾內，享受溫馨的春宵，譜成佳偶圖。
八月三日，凡愛好荷花寫生的會員，上午九點齊聚于北成兩祥別院，有席地而坐，或鋪紙在地，畫出水珮風棠無數。畫花揮，把上下翻滿手香，各位同好，轉、俯仰向背、顧盼有情、香遠溢清的荷，表達得淋漓盡致。
陳常務監事兩祥別院靜，角戲野池幽先生，隱居于「鳥鳴』的地方。對于任人來看野池花，均熱誠款待，感受到荷香時與好友來去之喜悅，閑來『消磨歲月底片千卷，嘯傲乾坤高梁一杯』
這種神仙般生活，不用吃蓮子湯、喝荷葉茶，也能紳清氣爽。其笑談一董素不計，作品一雅俗共賞，不失有蓮的高潔本性;想周敦頤在世，也必定對陳先生也肅然起敬，善哉。 |
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總編輯 戴埤圳
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| 藝術下鄉
---碧候行
頂著秋高氣爽的天候，在理事長曾明輝的帶領下，一行二十餘人，途經蘇花公路，來到南澳鄉碧候村游文發先生經營的釣魚場。這是一處坐擁山城與北溪為鄰的大型釣場，場主是本會的會員，在水墨領域擁有一片天。
為了絕原住民小朋友一個齊全的藝術饗宴，大夥各項道具配備齊全，包括了蠟筆、拉坏轆蠦、石頭彩繪、水墨等等，各組人員也到齊，真是藝術大餐供應。
起先蠟筆去登場，凡是來者均贈送蠟筆一盒、圖畫紙兩張。碧侯國小的小朋友們先以好奇、陌生、靦腆的態度接近，有的塗鴉、有的認真鉤彩:有的問畫什麼?怎麼畫?接下來是大夥解決問題的時刻，有的示範、有的說明，
終於每張田主紙上，都產生了一幅幅天真可愛的兒童畫，山、水、樹、鳥，不一而足。飯後二座轆轤出場。先示範，後由小朋友接手，手腳齊動，隨著轆轤的轉動，融自了童趣與笑聲'轉出件件的成果，襯著厚紙板，每位小作者捧著自己的作品，成功寫在臉上，只是耶嫩稚臉上、衣服也都成了大花臉。
偷著浮生半日閒，是忙碌現代人調適生活的寫照，在繁忙的工作之餘，來個閒雲野鶴的悠閒，也不虧為善待自己的方法之一。青山綠野'溪水淙淙，水面鴨鵝悠閒:一竿在手，盡釣今日悠閒，此願足矣！何況有此藝術同好齊聚，共譜藝術教育，在山地鄉灑下藝術種子，豈不是人生之最，藝術之美，在金岳瀑布白練之前，大夥浸淫在大自然的懷抱裡，越發對藝術教言的執著與奮發，就讓我們齊力耕耘這塊美的園地。
感謝游先生的招待，碧侯國小老師及小朋友們的參予，讓我們有一個愉快且充實的碧侯行。感謝您們!
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廖松樹（美術學會副理事長） |
| 淺談----模特兒
六月二十二日，本會在冬山一幽靜的山麓，舉行一寫真模特兒活動。在炎炎夏日，讓記者們眼睛大吃冰淇淋，還一直喊口乾舌躁。
人體模特兒，藉肢體語言，來表達人的思想、感情、生活的藝術，也可視為藝術的媒介。其基本的審美特質，在于剛柔的優美動作，以肢體語言來傳達出深刻的情感內涵。它是表情藝，有情意綿綿，深邃，舒展，幽雅的:如果只是單純的講究外形，而不是表現內在的感情，則缺乏生命力。用動作來表達，經藝術家的取捨、美化，產生社會美與藝術美的作品。模特兒肢體動作與舞蹈，均是以體的動作、姿態、手勢、表情，為主要表現手段，依肢體語言來進行表演。舞蹈是功的雕塑，模特兒是靜的舞蹈，是有節奏感的表現，其與舞蹈的語彙是緊密相關的。相異處在于--舞蹈是連貫性的韻律動作。模特兒可當上帝
的人體雕塑，亦可當靜的舞蹈來欣賞。
美有向然美、杜會美和藝術美。未經意識型態起作用都不是美，只是有美的條件。一般常把能引起快感的東西都稱為美。如形、色、光、味，流于感官享樂主義。另一看法是把這種合生理快感，昇華為藝術品的美感。
自然美不只引起生理快感，而目能引起意識共嗚的，也是一種雛形的垂術美。而社會美常和善的概念混合一起，幾乎是同義詞。藝術美對自然美的東西減色一些，其功能則高一點。如．衣衫褪盡的模特兒，就是自然美。不但引起生理快感，也能引起意識的共鳴，也是雛形的藝術品。經昇華在藝術創作上，則表現出藝術美的境界，也呈現出社會美的教化功能。
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美術學會理事--戴埤圳 |
| 談臺灣藝術教育的現況興展望
近年來，教育改革之聲不絕於耳，尤其九年一貫新課程的規劃，更是強調所有中小學學生，應具備「十大基本能力」，著重「帶著走的知識」而非「揹不動的書包」面對這股教育界的「寧靜革命」，藝術教育的內涵是否有所更迭?我們又該用何種思考與角度，去面對這一切！?
回顧臺灣的美術教育，早期受到美國現代主義的影響甚鉅。二次戰後，以羅因費德（lowen feld）一派主張「以兒童為中心的美術教育理念，強調創作技巧與創意的表達。
雖有其時代背景及其貢獻，然此立論的觀點，隨著時代的變遷亦受到了挑戰與質疑。首先，一味強調創意與技巧，使學生對美術理論、美術吏，乃至於藝術本質，欠缺認識。其次，過度偏重形式的訓練與練習，實質上矮化了藝術教育的意義與內涵。技術面的學習與操作，應只是為達藝術創作的方法與手段，而非藝術創作的目標!而過去臺灣的美術教育，卻是將藝術創作界定在技術面的學習上，忽略了更深層思考的層次此外，將藝術教育自外於周遭的環境、與生活脫節
，使美術教育成為少數「精英」的遊戲!而對廣大自認「沒有天份」的普羅大眾而言，因為「不會技巧」「沒有創意」，對美術產生了陌生與距離，藝術成為少數人的專利（也許這正是所謂藝術家所樂見的），又如何奢談以藝術提高國民藝術情操！?
面對此一沈痾，我們該如何自處呢?首先，藝術教育不應再置於封閉的象牙塔內，而需將原本封閉性、概念化的藝術教言內容，釋放於廣大的生活環境中！藝術教育不再只是為藝術而藝術!更重要的是透過藝術教言，能讓學生學習到文化的內涵與意義，經由自我文化的認同，瞭解多元文化的內涵。其次，藝術教育除了啟迪學生的創造力，亦應結合學生的興趣，培養學生對周邊事物的敏感度，並進而產生對社會的關懷與文化的認同。如此，或許能為我們的藝術教言，找尋一條新路。
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