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得獎感言
理事長-曾明輝 |
九月二十八日，充滿溫馨與感恩的教師節當天，在宜蘭運動公園大禮堂裡，我接下了縣長劉守成先生所頒贈的"社會教育有功」獎盃二座。受到縣政府的肯定已是雀躍萬分了，意外的是，縣政府再將本會近一年來成果表現，推荐至教育部參加全國性評比，竟再傳捷報，榮獲"推展社會教育有功個人獎」殊榮。按著，十一月二十日，本會又獲得縣政府評鑑為"特優單位」。喜訊連三，真可謂"三喜臨門」。雖然領獎的是小弟本人，但是這無比的榮耀，是所有工作伙伴辛苦打拼的成果展現，這一個光環是屬於本會全體的，也藉此機會來感謝本會歷任理監事為本會打下紮實的基礎。
十一月十二日 國父紀念館三樓德明藝廊內，在悠揚的樂聲中等待領獎時刻，我腦海中回想著本會這兩年來所舉辦的各項活動:「羅東鎮民藝術教」 「藝術講座」
「為聖嘉民啟智中心遷建義賣展」 「為聖母醫院重症大樓義賣展」 「為宜蘭高中美術班獎學金義賣展」 「與台灣水墨畫會現場揮毫捐贈聖嘉民義賣活動」
「聯合勸募愛心園遊會賣肉羹麵」 「故宮法國三百年藝術之旅」 「基隆古砲台文化之旅」 「羅東印象親子彩繪」 「武術與書法線條之美」
「宜蘭印象一百公尺親子彩繪」 「荷花寫生」 「人體模特兒攝影」 「羅東中山公園免費陶藝DIY」 「藝術下鄉--南山國小美展」
「藝術下鄉--南澳鄉碧候村美術之旅」「擴大舉辦會員美展」
「建構本會網路美展」-等，內心泛起陣陣感激之情。我要由衷地感謝所有一起努力的工作伙伴，同時也要感謝在困頓的大環境中，仍熱情挹注經費的顧問們與各公私立單位，是各位讓我有機會站出來領獎。
舒曼說:「藝術家的責任，就是要將光明投入人們黑暗的心屋靈」。雖然美術創作是各人領域的才華表現，可以關起門來自由揮灑而不論凡塵俗事，但是宜蘭美術環境如果缺乏你我熱心熱情的奉獻，十年、二十年後，當我們回顧這一段歷史時，必定會有所遺憾。
從另一個角度思考，並非得獎就是登峰造極，從本會所舉辦的各項活動中，我們可以得到許多的寶貴經驗，爾後去蕪存菁，讓本會的發展猶如倒吃甘蔗般，愈發香甜。也希望各界賢達、美術藝文界前輩們，不吝持續對本會支持、鼓勵與指導，本會當結合全體會員盡心盡力一起來抒寫一段精彩、質量俱佳的宜蘭美術史。 |
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本縣中小學美術比賽
書法項現場比賽記趣 |
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廖松樹(宜蘭縣美術學會副理長） |
今年的全縣高中職、國中、小美術比賽已經落幕，優勝的前六名作品已送達台南社教館參加全國比賽，成績如何?就要看作者本身的藝術技巧及創作思考表現，當然評審的喜好也是重大因素之一。
書法項的國中小初賽，今年採現場書寫，由於規定各校均需參加，因此人數眾多，趣事也多。報到時有校長、主任、指導老師、家長陪同浩浩蕩蕩好不熱鬧，相形之下，只報一名且是託人帶隊者，就顯得行單影隻落寞不少。找到位置後，有些選手充滿了信心，立即著筆一暖手運動;有些可能乎時較少練習，軌靜坐靜觀其變。發下比賽用紙，師生忙著別墊紙，沒有格子墊紙的就將紙摺成方格形以便書寫，老師離席前還叮嚀再三，顯出一副師生關懷之情的溫馨畫面。比賽開始，突有選手發問'寫什麼?」，這下考倒了監場人員，'是啊!要寫什麼?」「你的老師沒告訴你嗎?」，接
著叉有人問'沒有硯台，墨汁要倒在哪裡?」監場趕快找來碟子才解決了問題。巡視行間時，發現一些小朋友將字擠在紙約右上角，形成紙約左下部一大片留白;又原本已打翻墨汁的小朋友又把墨汁弄髒在紙上;同時發現有多位選手帶範文影印小抄，基於公乎原則，只好找來白紙硬筆重抄一遍，請其收下小抄。如此兩個小時在一片既富有藝術氣息又充滿肅殺的氣氛中結束了一場比賽。交件時眾校師長回席，對作品評頭論足一番，總算完成了一件大事;當然孤軍奮鬥者，也很有自倍的交件走出會場。
綜觀這次的書法現場書寫，可以看出各校乎時的書法推展狀況，當然補習班的協助推展功不可沒，但這也要看家長的喜好與經濟能力。正確做法應回歸書法教學，雖然無法達到字字鐵畫銀鉤、力透紙背，但指導小朋友在比賽時應有的準備工作是必須的。書法是不能臨陣磨檜的，唯有長期書寫;在電腦盛行的今日，便筆都有退步跡象遑論毛筆。只足書法的益處甚多，如各校教師群中能有一、二人挺身倡導，書法世界應可更寬廣。 |
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觀照
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賴麗雲(宜蘭縣美術學會榮譽理事長） |
生的際遇總是無法預知。毅然卸下不會理事長之職，以為從此可以海闊天空的邁向創作之路。孰知，一肩放下，一肩又挑起，因緣際會的接下了宜蘭佛光緣美術館策劃執行長的重責。這下子…原先的人主規劃全打亂了。
從善手策劃，到今年四月的啟動開展，忙得昏頭轉同:加上自己三月在日本東京有場個展，公私交織下，個展很難有完善的籌備。其實，今年在日本的個展，百些許的特殊意義。在出的作品中百一件長180公分、寬360公分，四連幅的大屏風，此乃一年以前答應日本山梨縣上行寺所畫的，畫題為早期的寺廟傳教圖，在日本展出期間甚獲好評，展期結束當天即由寺廟專人取回框製，供縣民參觀。身在異國，這讓我感到無比的光榮與欣慰。
日本展期一結束，即整裝回國，投入年初答應的蘭陽別院佛光緣美術館的運作。初期維艱，不存話下。記得當初接受住持永樂、當家妙書兩位師父的請託，在晤談多次後，達成的共識是一推廣美術的範疇領域，以反提昇縣民的觀賞與層級，更兼顧縣籍優質畫家與引進知名藝術家來宜蘭展出，扮演好一個美術館的功能。如今佛光緣美術館不紙上了軌道，也朝既定的理想宜標邁進。
回顧不人於美術學會任職期間，曾屢次同縣長與文化局建言，亦蒙縣長在大眾面前親口允諾成立一座縣立美術館。然，言猶在耳，我已卸任，縣長大人也再連任，美術館又在哪兒?仍舊停格在紙上談兵!試問出甚麼兵?用甚麼武器?策略又何在?頭緒全未理出，遑論何時達陣功克，完成在務，繳交戰績?地方上多數藝術界人土，空有滿腔熱忱，為建造美麗家口大聲疾呼，其結果也只能捶胸頓足、頻呼無奈…無奈，因為迄今美術館的影子都未成形呢?還落得常被人譏諷「美術人滿腹牢騷」。反觀一個私人機構，僅憑藉一分信念，百元都能興學，一腳步一足印的堆砌，為追求既定的理想去逐一實現，進而達到貢獻這塊土地的心意。佛光緣美術館的用心經營、免費參觀，即是。
可笑的是一個偌大的宜蘭縣，在辛苦營運的童玩節已成為全國藝文活動指標、童玩公園亦已著手規劃的同時，境內竟然沒有一座縣級的美術館！為何不願真正發心丟開墾美術館這塊新生地?童玩節以活動為主題，影響力不到二個月，而美術館的正確規劃成立，卻是精緻內涵文化的深耕定位，攸關整個縣民的精神領域、素質與表現。凡事皆舉步維艱，不去克服，只百佇立原地:一再紙上畫餅，
永遠也充不了饑，惟百徒增縣民的唏噓罷了一。 |
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觀念傳統繪畫觀念的迷思 |
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張新銅(宜蘭縣美術會法規組組長） |
一般國人欣賞一件繪畫藝術作品，常以畫得像不像來評定其作品的好壞，對於抽象作品更是無心駐足觀賞，總認為言不懂，不知從何欣賞起。雖然隨著時空的更迭，國人觀念已經有一些改變，但仍然呈現傳統保守，不能以開放的胸襟來欣賞、接納不同表現方式的作品，由於大家對藝術欣賞「前衛」作品接受度不高，尤真是文化刺激較不足的地區更為明顯，導致從事於藝術副作者亦趨於傳統保守，蔚成風氣之後，實乃非藝術創作之幸!茲將個人多年的觀察體驗，對傳統繪畫觀念的迷失，提出雨點就教各位先進:
一、寫生就是寫實若問一個問題「什麼是繪畫?」大部分人的腦海裡會浮現一幅幅油畫或水彩的風祟、靜物或裸體畫。接著問「這些畫的主題是怎麼來的?」苔案會是「老師指定的」
「言書東西畫」 「寫生來的」。再問「會不會畫?」回答是「我沒有畫畫細胞」 「不可能畫的像」 「已經很久沒動過畫筆了」
「我不懂藝術」．…‥。這反映出一般人對繪畫的觀念，認為繪畫就是「寫生一寫實」的固定模式，堅信繪畫的主題唯有經由對外在自然形象的精確描繪而來者，才是真正值得讚賞、有價值的繪畫，才算稱得上是藝術。而這種現象多少顯現國內一般美術教言的固定模式，美術老師通常會以自身所受的專業美術學院訓練加諸於所教的學生，以「寫生就是寫實」作為美術課的主要教學模式。結果到最後，只百少數稍具描寫天份和毅力超凡的學主能獲得成就感，大部分學生只有離繪畫越來越遠;更糟的是離藝術越來越遠，聞藝術立刻敬而遠之，因為學生會理所當然地把「不會畫」和「不懂藝術」畫上等號。事實上「不會畫」只不過是「不會畫寫實的畫」而已;甚至一個人「懂不懂藝術」根本不「會不會畫」沒有直接的關係，不懂藝術的主因是缺乏藝術環境的薰陶不作品賞析的練習。對一般人來說，這是個很淺顯卻有待去破解的迷思。
二、繪畫就是現實世界的「轉換」非「複製」一般學生都會習慣地以一種"泛寫實"的標準來衡量一張繪畫的價值或以為不寫實作為自己能不能懂一張畫的最重要決定因素，這多多少少意味著一種根深蒂固的觀念:繪畫的任務是再呈現或描寫現實自然，所以繪畫是現實自然的複製。但事實上繪畫無法真正複製一個景物，一粒畫出來的蘋果和一粒真正的蘋果已是兩回事，物理上它們是完主不同的東西，即使是極為實的繪畫，也只是以一種規覺圖像對實物的近似模擬，所以繪畫並不是現實自然的「複製」而是一種「轉換」，繪畫已把二度空間與現實物體轉換成一種三度平面的圖像形式。
這種觀念很淺顯，卻是一般學生在從事繪畫操作時的迷思一總是想"真實地複製"所畫的景物，要求畫面上的東西一定要等同於景物，其結果必然是挫折與失敗。因為繪畫的圖像和現實景物永遠有一大段距離，永遠無法等同，既然如此一張完成的繪畫就不能再不具物相比較，繪畫在最後的完成階段已賞成一體。
這兩點傳統繪畫的迷思，必須從國小教育階段加以改進，兒童繪畫要學生畫出「童趣」，能夠清楚表達自己的繪畫內容，高高興興、沒有壓力作畫，絕對不是畫的「像不像」，以為實觀點來看待，否則學生容易產生「眼高手低」的困境，無法突破之下，挫折感接踵而至，導致不敢作畫。因此，不要讓這些傳統繪畫的迷思，存因於個人，顯現於學校，惡化於社會，才能提升國人繪藝術水準。 |
| 攜手辦了一次畫展 |
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魏得璇(宜蘭縣美術學會常務理事） |
我們三人因參與美展活動，由慕名而相識，因熱愛繪畫，創作理念相近而深交，更因為扮演女性多種角色而相知相惜，促成
了這次的聯展。去年11月22日文化局正式通知展出的時間，在不到一年的時間裡，我們雖有忙不完的工作和家務瑣事，仍然珍惜這個機會，排除萬難完成它。
女性從事藝術創作相當辛苦的，往我們扮演賢良母、相夫教子之餘，在職場上也要不沿落人後;想讓筆不停，圓自己的夢，就必須在生活夾縫中搶時間、偷時間、擠出時間來。所幸，在創作的這條路上，我們很隨興，純粹只是守著自己的畫筆，不生銹、不退步;我們的參展和作畫，完全是向一群關心我們的親人、勉勵我們的師長朋友、還有自己的學生交出一些作業，其他無所求。尤其，當我們成了家，為了孩子，為了讓自己的先生無後顧之憂，常常等到夜晚，他們睡了，才能提筆作盡，這個階段無所謂「創作」可言，也只求守著自己的一份執著，一切以孩子、工作為重，以丈夫為貴，毫無「野心」可言。但相信，我們會安慰自己，鼓勵自己，「前途」在孩子的身上「成就」是在學生和自己的工作上。
如今孩子長大了，感謝家人的鼓勵和支持，讓我們有較多的時間和間，寄情於山水、花鳥間;並和畫友們交流切磋，相互砥礪，我們很充實、很幸福、從自在。
人生有各式各樣的舞台，希望我們的舞台永遠是畫桌、畫紙、畫布，與世無爭，將感情、思想全部轉移，寄託在自己的創作上。讓作品能呈現我們的心境、我們的理想、我們的故事。 |
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「宜蘭美展」之我見 |
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周福番(宜蘭縣美術學會監事） |
一年一度的「宜蘭美展」同來是本縣藝又活動的一大盛事，為各方所矚目。尤真是美術愛好者，更是關心與期待，自從「十四年開辦以來，在大家其同努力下已有很好的成績。然而近年來盲有若干措施改變，使得有些月面確有商榷之處，若不加以調整，長此以往，恐會發主不良後果，也影響到縣政府所揭示之「結合本縣美術界人土、共同推動基層文化建設、拓展美術創作領域」之宗旨。
宜蘭美展最大的問題在所設的評審委員人數不足。尤真是89和91年度，展出內容將原來八、九部合併為四部後，每部僅設三名評審委員，而這三名評審委員除攝影部外，均要評審性質不相同的三至五類作品，除非評審個個都是全能，否則難免產生瑕疵。最明顯的是每年標準不穩定，如曾在本展申獲得大獎者遭到落選，甚至有不少入選過水準較高美展的資深美術家的作品也被淘汰，還有由於評審委員的專長不和喜好不一，使各類別作品入選件數與常態比起來懸殊很大，如西畫部入選者以油畫佔絕大多數，水彩則寥寥無幾，其他部也百類似情形，嚴重影響各類作品的普遍發展。另有更令人尋味的是，由於邀展對象不普遍，便資深美術家對參展與否左右兩難:一則作品還要經過評選，覺得尊嚴受損，再則若是落選或只入選也難看，故索性不參加。等等情形，為關心者所隱憂。
他山之石可以攻錯。抽樣列舉現今幾個重要美展申有關作品分部、評審委員人數、參展件數等，和宜蘭美展相同的部份做比較，以為參考:
一、中華民國第十四屆美展:設國畫、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、工藝、書法等十部，每部之評審委員少則四一五入，多者七人，自討五十四人。
二、55屆（90年）全省美展，設國畫、膠彩、書法、油畫、水彩、版畫、視覺設計、工藝、雕塑、攝影、篆刻等十一部，每部之評審委員，除雕塑部四人外，其餘吾部均聘五入，自討五十四人。
三、桃園第18屆美展:設水墨、膠彩、書法、油畫、水彩、雕塑、攝影、工藝設計等n部，評審委員每部設三一五入，合計三十四人。徵展作品152件。
四、91年苗栗縣美展:設水墨、書法、油畫、水彩、攝影、陶藝、真他等亡部，評審委員每部三人，合計二十一人。參展作品183件。
五、台北市第26屆美展:設「美術」 「設計」兩類，評審委員不詳，計展出49件。
六、宜蘭美展近況:88年:設油畫、水彩、國畫、書法、版畫、雕塑、美工、陶藝、攝影等九部，評審委員書法四人，國畫二人外，其餘都是三人，自討十五人。展出作品184件。89年:設西畫(含油畫、水彩、版畫)，書法t言國畫)，造型藝術(言雕塑、美工、陶藝)，攝影等四大部，每大部設評審委員三人，自討十二人。展出作品121件。90年:設油畫、水彩、版畫、國畫、書法、攝影、雕塑、美工、陶藝等九部，無評選，邀請本縣資深美術家及85一89年度參加宜蘭美展之得獎人參展。展出作品192件，盛況空前。91年:設西畫(含油畫、水彩、版畫)，國畫(含膠彩)，書法(含篆刻)，攝影，造型藝術(言雕塑、美工、陶藝、複合媒材、裝置藝術)等五大部，每大部設評審委員三人，合計十五人。展出作品M3件。
從以上抽樣性的資料很明顯的可言出幾個特點:
一、作品分類(部)除台北市美展打破傳統分類領域，設「美術」 「設計」兩類外，其餘均維持傳統的另類法，設七之十一部。
二、評審委員按「部」，每部設三~七人，總數比宜蘭美展斯設的多。
三、展出作品件數也均比宜蘭美展多。
四、90年度的宜蘭美展，作品改評選為邀展，結果展出件數即達192件，為歷年之最，盛況空前，可以說是結合全縣資深與新秀美術家於一爐。
五、89反91年度的宜蘭美展，因把作品類別合併為四一五大部，以致參展作品數銳減，也使得很多人失去參展機會。這些被拒於美展門外的有不少是縣籍資深美術家，少了他們的參與，等於是老幹枯萎了，對於宜蘭縣的美術發展不無影響。
為了宜蘭美展的正常發展，關心者多、議論也不少，相信這是愛之者之聲，本人也深有同感，故提出建言如下:
一、展出作品參照目前絕大多數所實施的方式，維持傳統的「分部」為宜。
二、評審委員分類(部)聘請各專長者擔任，每部至少設三~五人。
三、展出作品數量不論是邀展或徵展均應增加，以納入資深和更多的新秀參加。
四、訂定範圍較寬大之邀展對象標準，如入選全省性以上美展或台北市美展以反幾個公開對外徵展之大規模美展，和獲得宜蘭美展大獎多次，甚至在宜蘭文化局開過個展者參展，以共襄盛舉。
五、設新人獎。為了提高美展水準和鼓勵新秀參與，應設置新人獎。
八、評審委員就地取材以節省經費，但為公正反避嫌，勿聘請與美術補習班有關老師。
七、為鼓勵和酬謝參與者，落選者亦請贈送畫冊。早前幾屆曾如此辦理。
總之，宜蘭縣以又化立縣為施政之重要目標，縣長．對文化建設一回非常重規，現今文化局陳局長和美術博物課蕭課長對推動藝文發展更是不遺餘力，而且從善如流。如91年度宜蘭美展的頒獎形式之創新，更可見其求「美」、「善」之心意，相信他們對宜蘭美展的發展，一定能再接再厲，從根本思考或集思廣益做實質的改進，使宜蘭美展更為蓬勃發展，老幹新枝都能獲得滋潤，枝葉茂盛、欣欣向榮，則宣蘭美術界之幸。 |
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攜手辦了一次畫展 |
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魏得璇(宜蘭縣美術學會常務理事） |
我們三人因參與美展活動，由慕名而相識，因熱愛繪畫，創作理念相近而深交，更因為扮演女性多種角色而相知相惜，促成了這次的聯展。
 去年11月22日文化局正式通知展出的時間，在不到一年的時間裡，我們雖有忙不完的工作和家務瑣事，仍然珍惜這個機會，排除萬難完成它。
女性從事藝術創作相當辛苦的，往我們扮演賢良母、相夫教子之餘，在職場上也要不沿落人後;想讓筆不停，圓自己的夢，就必須在生活夾縫中搶時間、偷時間、擠出時間來。所幸，在創作的這條路上，我們很隨興，純粹只是守著自己的畫筆，不生銹、不退步;我們的參展和作畫，完全是向一群關心我們的親人、勉勵我們的師長朋友、還有自己的學生交出一些作業，其他無所求。尤其，當我們成了家，為了孩子，為了讓自己的先生無後顧之憂，常常等到夜晚，他們睡了，才能提筆作盡，這個階段無所謂「創作
」可言，也只求守著自己的一份執著，一切以孩子、工作為重，以丈夫為貴，毫無「野心」可言。但相信，我們會安慰自己，鼓勵自己，「前途」在孩子的身上「成就」是在學生和自己的工作上。
如今孩子長大了，感謝家人的鼓勵和支持，讓我們有較多的時間和間，寄情於山水、花鳥間;並和畫友們交流切磋，相互砥礪，我們很充實、很幸福、從
自在。
人生有各式各樣的舞台，希望我們的舞台永遠是畫桌、畫紙、畫布，與世無爭，將感情、思想全部轉移，寄託在自己的創作上。讓作品能呈現我們的心境、我們的理想、我們的故事。
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