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呼朋品蔥蒜 |
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戴比川-----總編輯 |
以前曾聽老阿公向老阿婆椰揄道:「把妳離去叭哩沙呷蕃薯」。以往交通不便的時代，叭哩沙一是較偏僻的地方。
叭哩沙因地理環境所賜，其農作物品質優良。君不見三星鄉一田園蔥蒜綠、山上水梨甜;蕃薯甜美鬆軟、茶香提神潤喉;油菜花開遍大地、銀柳枝暢銷全國。
今年三星蔥蒜節，本會與三星鄉公所、鄉農會、三星國小，分別台辦地標景觀的裝置藝術、一百二十公尺的親子彩繪活動及泥塑三合院…等活動，吸引不少看熱鬧的人潮。
首先，面對的全是軟泥，依著軟泥的特性，大夥合力摜了一隻足長七、八公尺的大章魚，不但造型別具，想來蔥蒜炒章魚更是下酒名菜。章魚洗淨，用刀背或棍拍打到鬆軟，切成長約四公分條狀，放入滾水內燙約一分鐘，撈起過涼水，泡半小時後盛起備用，用蒜白切絲(蔥才可，加蔭豉、辣椒、鹽、糖、米酒、薑汁等適量，用油大火炒香，再倒入章魚拌炒半分鐘，就是一道色香味絕美的佳餚，一定會令你吃到「噹」舌。要起土厝，其壁堵高一公尺，竟一公尺餘，長約八公尺，用軟泥來疊，頗費功夫，難度有如做口方型的麻糬。如果等到乾一點，軌很好施工，為了趕工勉強去做，難免會崩塌。想到務農時的經驗，把崩塌的壁堵挖開來，鋪一層稻草、一層土，反覆的加，終於克服困難。屋頂則在蓋上稻草之前，先鋪一層塑膠布以防漏水。柱樑永竹材架成，除了請工人幫忙一天外
，全部工程由曾會長、陳彥名、陳世宗、陳建華、江朝財和劉雲卿等賣力工作，看他們捲起衣袖、挽起褲管，打赤腳、腰繫毛巾、手拿鋤頭、圓揪，或用手構抹、或用腳堆砌，汗流挾背、通力合作，才能如期完成，令觀者激賞。
最後的美化工作，開門窗、做戶碇、安福州門、還在稻埕上捏了一隻「狗知家貧好安眠」的土狗。為了增加新曆的喜氣，也貼上對聯，寫著「呼朋品蔥蒜、留客宿草寮」。更為了配合入厝的喜悅，與給遊人沾點喜氣，不但做了六百粒草仔粿和搓了三大桶的圓仔湯，謂大家吃甜。看看新厝的模樣，真像"內山姑娘要出嫁」的打扮，喜氣洋洋。
在此，本會要特別感謝三星鄉公所、三星鄉農會、三星國小給本會難得的表現機會。更感謝參與製作、指導的會員及工作伙伴，多謝你們，大家辛苦了！ |
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美學、生活與教育 |
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簡信斌-----美術學會總幹事 |
所謂「藝術主活化，生活焚藝術化」其目的。無非是希望透過藝術的來薰陶：提昇性靈上的滿足．讓我們的人生更美好。然而，一般人對美的認知迷思卻有：
1、審美活功與人生無關，只是所謂文人雅士的休閒行為。
2、審美判斷是一種主觀的的價值判斷，沒有標準。
3、重視美育理論的探討卻忽視美學在教育上的運用。
今就從美學的起源、審美活功興人生，審美判斷與美學以及美學在教育上的運用，幾個面向探討，或許能打破以上這些迷思。
首先，關於美術學會的起源，早在希臘三哲時代已被提出，但美學一詞至1735年才由德國哲家鮠保包姆家登提出（史稱美學之父）。十八世紀時，康德提出：追
求真理的純粹理性，與追求善的實踐理性，需以追求美的判斷力為橋樑，強調了美學的重要性。至十九世紀時，黑格爾則認，藝術美高於自然美，因為藝術美是心靈再生與創造的美
：象徵人的自由，相較於受限於物瑾定律的自然現象。顯得高貴與自由。（將康德所探討的自然美排除在美學核心外）黑格爾此說雖有武斷之處；但卻影
響了日後美學以藝術（非自然美）為研究焦點。時序進入十九世紀與二十世紀的現代．學者們一直在思考:藝術究竟是事物形衷的再現?還是藝術家主觀意念的表現?
不過，黑格爾所認為的:將自然美排除在美學核心之外的論點:顯然並不周全。因此，當代學者認為所謂的美學乃是:l﹒以引發人類視覺、聽覺、想像的事物為對象，探討美的
本質及美感經驗。2﹒以創作藝術與表演藝術為對象，探討藝術為對象欣賞與評論。
其次，提到關於審美活動與人生的關係．蘇格拉底認為音樂有洗滌心靈的強大力量：「孔子也曾說:興於詩、立於禮、成於樂。在審美活
動的過程中:我們會有與人分享的願望。無形中，培養寬大的胸襟與情操。而在藝術與認知的關係方面，以教育活動為例:一位重視
審美價值的老師，絕術乃是人類文明的結晶，透過藝術，我們留下了人類文明的精華。此外，藝術在假想的世界中發現現實世界的事實與定律，而在此事與定律中卻又兼貝獨特的個性。所以。如果
有人認為藝術大多用於休閒．並不實用。
由以上關於藝術與道德、認知的關係可知．事實上，藝術乃是人類精神生活的結晶，就精神生活而言．藝術是非常實用(即使就物質層面藝術也是非常實用，如設計、行銷、消
，消費)藝術是滿足了人類內心深處最終的渴望。
再者，一般人常以為．美是主觀沒有標準的，審美判斷是一種主觀的價值判斷（所謂情人眼裡出西施）。但事實果真是如此？如果說每個人都一樣美、一樣聰明:顯然是自欺欺人。因此，既然承認
事物有美醜之分，也就間接承認美感判斷有其依據。歷來大多數學者公認．關於美有以下幾
種特徵1、美是一種好的、正向的價值。2、美和快感相連，能讓人產主愉快的感覺。3.美討人喜歡，能引起追求的動機。4.美的鑑賞有賴直接的體驗。5.美感判斷是一
種妨獨特的經驗。由以上的特黴我們可以得知:美的來源並
不在於事物的本身．而在觀賞者內心的反應，我們可以了解每個人有不同的審美判斷，但不代表認同每一個人的審美判斷。比方說，我們認為某一個人審美品味低．想引導他提昇，卻不能勉強:但這不代表審美的判
斷沒有依據，換言之．審美判斷有其標準但不能強迫。
最後提到，美學與教育的關係。一般而言，教育美學除了美育外．應還包含運用美學原理來評價及美化教學歷程，只可惜存過去，我們大多
重視美育理論的探討卻忽視美學在教育上的運用。就美言的角度而言．除了培養孩子創作及欣賞美的能力外，更重要的，讓孩子透過美的創作，發揮想像力，建構理想的未來。而
在美化教學歷程方面:如果能將美內化到每一位教育工作者（ 含教育行政人員、教師、家長）則在採取任何教育行動前，都會想到這樣夠美嗎?合乎美的原則嗎?就不會有語言
暴力、惡言相向的醜態。相反的，會讓學生如沐春風，想望美的境界。身為教育工作耆，處在這多元、多變且價值觀混淆的現代社會中．唯有不斷精進，提升己身的藝術涵養，進而
擴大其影響力，讓「藝術生活化，生活藝術化」不再只是一句口號。如此．或許能為今日的教育問題尋找一條生路。 |
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宜蘭文化經驗的反思 |
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沈東榮----美術學會理事 |
蔚為風潮一文化藝術節相繼吹起
就像蛋塔、滑板車在民間造成大排長龍、人人一台的盛況般，政治舞台上也吹起了一陣陣。那就是各種形式、內容或名目的文化藝術節輪流在各地上場。
文化藝術在臺灣的政治版圖上原本就處弱勢，它常只是預算裡不得不編列、若有其他的必要還可挪用的部分。然而宜蘭的文化經驗改變了這樣的情況，標舉文化立縣的施政目標下，以文化結合產業的具體作法，又化藝術的內容不再只是靜態的形式而已，而有寓文化藝術於遊樂的效果，不僅表現了對又化藝術的重視，也有了實質的效果及龐大的宣傳效果。如此當然也引起其它地方政府的側目與學習，進而就像其它的流行商品一般在壬臺灣流行起來。
仔細觀察的話，這些年來，臺灣的政治版圖就變得很文化、很藝術:官方主辦的各式文化藝術節相繼端出，大到中央政府小到地方鄉鎮公所皆有。原本高尚難解的文化藝術一時間被如此生活地應用與稱呼，甚至是可以親近的，看在些文化藝術界的眼中，不知是喜是憂。
如此類型的文化藝術活動的推展，面子裡子兼顧，何樂不為?然而，仍舊令人懷疑的是文化推展的初衷是否猶存?這些政治人物是否應再深思!文化藝術成就的假象沈葆楨一句「淡蘭又同冠全臺」，滿足了多少宜蘭人文化藝術的虛榮!
當然，宜蘭人在臺灣文化藝術版圖上也人才輩出，藍蔭鼎、楊英風、王攀元、吳炫三、黃春明…而這些名字也不斷在政治人物口中一一被稱頌出來，作為他們文化施政的成果。
我想宜蘭還是很多人的夢土。若說這些政治人物對於宜蘭有什麼貢獻的話，那應是他們不同於其它地方的政治人物大力的改變這片土地、侵略這片土地，他們保住了這片土地的自然。
因為在這片自然的土地裡，它自然就能孕育別具特色的人文。而政治人物其實也應該明白並保有謙卑的認知到，文化與人文是長久積累出來的，而非政治力一蹴可及。試看這些人口中不斷提及的宜蘭傑出藝術家，多少長期居住在宜蘭?多少是這些政治人物主政下培養出來的?宜蘭文化局最後也只保住了一張藍蔭鼎的水彩畫，楊英風的美術最後落居新竹，王攀元捐贈文化局的作品因找不到適當的典藏展示場所而長年深鎖貯藏室中，另外美術館的興
建至今也不了了之…，政治人物若只是一味地拿這些藝術家作為文化立縣的標竿，那麼全臺每一的縣市也都能各舉出不少這號傑出人物，那宜蘭的文化藝術有何特殊之處?
「文化宜蘭游鍚」一書作者在末章語重心長的提出宜蘭文化建設的一些基礎工程的不足，一語弊重要害。生活在宜蘭的我們，享受著大地自然最舒適的生活，卻難得一些人文藝術的真實成果。施政需要檢驗，文化工作是長期投入的改造工程，是一種潛移默化的工作，它可能無法以抄短線的方式而成交。政治人物若無視於此，結果恐將反變成產業有了文化包裝，而文化卻被化掉了的窘境。小結宜蘭這些年來熱衷於大型活動的辦理，三四月間的綠色博覽會，七月的童玩藝術節，因活動而活絡相關的產業，亦無不可，可議的是在這些活動中投入的人量心力與資源，長久累積下來，縣政府成了辦活動高手的單位，而一些基底的、精緻的文化藝術卻實質成了被漠視的弱勢。
試問，宜蘭真的因為這些文化施政而變了嗎?較有文化、較有氣質了嗎?
文化一詞當然可以從各種層面、不同脈絡作解釋，「文化宜蘭」這個名詞其實就是對宜蘭的一個總體印象，這樣的概念其實所指非常寬泛，像文中所提及的文化的概念，例如文化立縣、文化產業化…等名詞，這些又化的意義大概泛指人文的對象。但也因為寬泛所以易形成撲粉式的濫用又化，若再以政治介入時，結果可能離文化的落實更遠。
本文主要透過對又化宜蘭這樣一個概念的相關實質內容的探討而提出一些思考。
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