久未在縣內發表作品的陳顧問忠藏先生，七月份將再文化中心二樓做全方位大型展出，有水彩、書法、水墨、油畫約幾七十幅，值得大家仔細去品嚐與研習。

　　水彩是他早期從事的藝術創作，其筆觸生動靈活、筆簡意賅，摒除光影之細節處理，而能在一瞬間掌握宇宙中一切形與色的要素，用色清新活潑，強而也力的畫面，頗能動人。善用水之靈動與色之交融，使作品更有深度；如詩境般的空靈意境，深具中國人文素養的大寫意水彩，在畫壇上獨樹一格。而水彩人物畫，如天鵝湖動態之美富節奏與韻律感，並營造出神祕境界。在長期創作之錘鍊、生活之歷練，其成就已臻藝術上之化境，件件感人。

　　其水墨畫佈局，以處理水彩畫的美學觀念來進行，用筆完全跳脫傳統筆法，擅用禿筆與排筆，技法則掺用刷的、染的、噴的、滴的、拓印、墨中加膠水、或加腊、加油、色墨混合使用，提材不侷限予本土，如北歐之雪景，乃頗有蒼涼感、頗有開創性、別具特色的水墨畫。

　　書法雖有禿筆，但能寫出好作品，除了用墨之外，也使用金色、朱色、石青色的彩色書法，其用紙則有藏青色、茶色、花卉紋路，或用不同濃淡分兩次重疊書寫，善用色的對比效果或調和氣氛，以營造多元視覺美感，更善於運用筆劃的粗細、長短、自的大小、輕重、墨的濃淡、水分的潤燥、從拙趣中蘊含著無限的生命力，書寫內容則佛理、禪意、哲思的沉淺思想。

　　油畫，因有水彩的底子，直接切入油畫創作，成就一樣驚人，畫面張力，同樣給人也空間意識的感受，畫面處理完全摒除油畫慣用的加法觀念，大膽運用已ㄧ當十、筆簡意深的減法畫風，並融入水彩與水墨之技法與觀念中，在油畫上大量留白，頗有中國人的美學思想，具有前瞻性的大寫意油畫，令人耳目一新，使人感動。

　　陳顧問自從本會成立以來，就連任三屆理事長，其為人熱情、做事熱心，充分展現旺盛的活動力，為本會付出心力，並積極推會務，擴展視野，先與韓國仁川市作文化交流，成為成功的國民外交，因而獲得省府頒授的『對社教推廣有功人員及社團』獎。如今觸角更遍及歐美及亞太地區，因行萬里路，得有見聞廣博。其作品則不局限予本土題材，且有天下畫家、人脈廣闊，具立足台灣、胸懷大陸、放眼寰宇的恢弘器宇，使作品呈現出氣勢磅礴的境界。

　　陳顧問早期創作時，得藉音樂之旋律來激發創作靈感，而使運筆生動感人，造形富律動，水與色之交融得有靈動。意境得以空靈幽遠。從練太極之後，身心得以放鬆、筋骨較為靈活，畫面呈現的漲力更強而有力。因完全放鬆心境，使精氣神能更自由揮灑，靈感源源不絕的取之不盡、用之不竭，得與造物者共適。

　　當創作過程中，在到達高原期時，碰到難以突破的瓶頸，陳顧問則改而從事其他類別的創作，利用異中求同、觸類旁通的迂迴作法，一舉數得的傑出表現，令人刮目相看。

　　當代的藝壇上大施鐘如張大千，歐豪年，江兆申…與陳忠藏等，居非學院派出身，少了制式的牽絆，悠游于藝海天地之中，能揮灑的空間更加寬廣。感佩其ㄧ生秉持對藝術之愛好，投入畢生心力去追求，其「忠」于藝術之精神，作品必能『藏』諸名山。

　　為前輩大師斗膽寫文章，內心有些戒慎恐慌，有不週之處，當祈大家不杏斧正。

戴埤圳（宜蘭縣美術學會理事長）

《一顆蘭陽畫壇的明日之星》

　　東榮與我是宜中同學，高中畢業後，東榮繼續赴東海大學美術系就讀，而我考上嘉義師範學院初教系美勞組，由於對美術曾有著聊不完的話題，期間一直保有聯繫，出社會後也在宜蘭縣美術學會繼續共事，東榮不僅在縣內多所高中、大專擔任美術專任講師；更不忘時時進修，攻讀文學、藝術學研究所，提升自己的藝術視野。東榮的藝術成就早在蘭陽地區名聞遐邇、深獲好評！

　　藝術生活是不分家的，東榮以自然為題、貼近人生，創作了許多以蘭陽風土民情為題材繪畫，東榮的畫，很美、很理想，透著細緻的肌理與動人的光澤，有著極度的沉靜！近觀遠望往往讓賞者陷入一種無垠沉思想像，透露饒富哲理的極至美感。

　　顧東榮繼續堅持自己的理想，精益求精，這位深具個人風格品味的畫家、哲學家，相信能繼續創作出更多真情至性、充滿個人強烈色彩的藝術佳作，讓我們拭目以待，一顆蘭陽畫壇的明日之星，即將發光發熱！

簡信斌（宜蘭縣美術學會常務理事）

　　二○○三年十一月三十一日周澄老師於北京故宮博物院繪畫館舉辦大型書畫金石個展，這是北京故宮繪畫館開館以來，首次舉辦的當代畫家個展，其藝術成就深受兩岸文化界之重視。

　　周澄老師的作品在國內外多次參展並獲獎，其詩、書、畫、篆刻作品集也數次出版，如周澄書畫篆刻集（1978）、周澄山水畫集（1983）、周澄作品集（1989）、周澄山水畫集（1992）、周澄工筆冊頁選集（1993）、周澄印譜（1999）、周澄作品集（2001）、過眼皆為所有－周澄作品集（2004），如今豐盈的藝術創作，當今畫壇，鮮能逮之。其藝術成就更蜚聲國際藝壇，作品所傳達的自然之美，亦深受世人讚嘆！

　　出生宜蘭的周澄老師，擁有如此崇高美譽，宜蘭藝文界慶幸能分享這份殊榮，因之特撰此文，以簡述周澄老師獨特的書畫風格，以享諸位藝文同好。

「承襲大師　再造新境」

　　周澄老師於一九四一年出生於宜蘭礁溪，自幼深受能詩能文的父親啟迪，十四歲即喜臨揣碑帖，研讀古文，入頭城「八六書畫會」從康在山先生學詩習話。一九六一年考入國立台灣師範大學美術系就讀，爾後愈居靈漚館，隨即追隨江兆申老師研習書畫。並汲取溯自濮心畲先生寒玉堂ㄧ脈相傳的文人逸氣，爾後再入王壯為玉照山房精研金石篆刻，因而在書畫印三者洋溢豐沛多姿的深邃文人內涵。

　　周澄老師的書法個體皆備，但主要以隸書、行書為創作主軸，楷書、魏碑、篆書居次。其書法先從顏字著手，之後涉獵歐、虞、褚。其中尤以歐陽詢九成宮為最，因其法度謹嚴，有助用比結構之訓練。隸書則受張遷碑影響至深，以其碑體古樸厚重，及豐富造形，出之以畫悥，則顯出線條靈動的意趣。周澄老師更遍臨禮器、石門、華山，西狹等碑及漢簡，但扔以張遷為「母體」，其他諸石刻為養分，兩者相互運用，形成他在書法藝術上創作的泉源。

周澄老師在篆書上，鍾情於周秦小璽及權量銘文，以其不假修飾，方圓兼修，體態自然的字形，本身即富畫意，因而在周澄老師篆刻上可見筆意，在書作中又可見刀痕，此乃周澄老師篆書用筆之特徵。

篆刻意藝術上周澄老師從清流派上溯秦漢璽印，加上吳昌碩及鄧散木等名家風格，印文布局更富變化，猶如話畫面，形成自我風？在篆刻界佔有級高的地位。

山水畫的筆墨運用上，周澄老師承繼文人畫的傳統，北宋的李郭派和米氏雲山、南宋的馬夏派、元代的四大家、明代的吳門四家、清代的石濤、弘仁等各家名派之畫法，都能在周澄老師的作品中找到影子，並以傳統筆墨化古出新，與取各家之長，融為一體，自創山水畫中特有的人文氣息。

「搜盡奇峰  眼皆為所有」

    近十年來，周澄老失師飽覽世界名山大川，足跡騙遍及歐美亞及大陸各地，從大自然中汲取創作泉源，塑造或雄闊狀偉，或清麗幽美的意境。

    周澄老師常於畫中以奇石、蒼松、峻嶺、險峯、峭壁、急流、靂石、深谷……彰顯名山大川勝景之最。在山重水復，樹茂雲浮中呈現自然的無窮變化和浩瀚狀偉之勢，這些都原自於自然實景的真切體悟和提煉所得。「不負山靈」「過眼皆為所有」兩方印文可為盡述。

周澄老師於畫中每有題詩、題詞，以抒寫心中感受，或詮釋畫面，或營造畫境，以詩畫結和，散發出清雅脫俗的人文風格。周澄老師心中自有一遍桃花源，有如畫中常見老叟柱杖般的安然自在，氣定神閒。它企盼以學識涵養性靈。在繪畫精神上淨化人心是周澄老失師的終極追求，因此在作品中呈現出幽遠澄淨的人文氣息。令觀者也能體悟「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」的妙境。

「不變的堅持  走自己的路」

    讀書、旅行、寫字、作畫是周澄老師始終不輟的鍛鍊工夫。周老師云：「藝術是不段的堅持，對水墨繪畫的鐘愛必須經過淬鍊，才能展現墨的光澤，筆的勁道。」

    「作畫時，腦經必須不斷的運轉思想索，寫字時則身心俱靜，有點像和尚唸經吧！創作時，筆下自然可呈現瞬間的力量。」

     現今水墨繪畫的發展，在西方教育的衝擊下，年輕學子未經思慮咀嚼即形於外，或傾向水墨遊戲，只注重紙墨的變化，而忽略了水墨畫作的文學性。徵周澄老師強調，繪畫必須有豐沛的文學修養，豐富的想像力，更重要的是如何透過筆墨將觀者帶至引人入勝之境，呈現出不同的氣度。因此周澄老師扔以不變的堅持，「界古開今」「脫古出新」走出自己的藝術風貌，既繼承純傳統，又富時代氣息，在充買滿文人氣息的畫紙上，以古人的情境，今人的構思，交融出書畫藝術的清韻。

張秀玉（宜蘭縣美術學會水墨組組長）

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