亞洲青年新藝術

生命的微笑

風雨故鄉  夢迴蘭陽

淺談現代水墨畫

論藝術雕刻展的創作理念

導正與充實

《「亞洲青年新藝術－2005台北國際藝術博覽會」紀事》

那天，奉美術學會之命；懷抱著期待與興奮的心情來到台北，參加2005台北國際藝術博覽會，同行的還有湖山國小徐博正校長。走在台北清晨的東區，也算是另一種都會風情的感受！

    此次展期自2005年4月8日至12日，在台北市世貿三館隆重登場，為國內藝壇的重要盛事。宜蘭文化局亦委託宜蘭縣美術學會策畫，以『宜蘭新銳藝術家管窺』的主題參與盛會，並以圖表展示宜蘭美術史及資深藝術家圖像；同時，學會並於五天展覽期間，每日分派會員擔綱導覽解說，全程投入。此次，主辦單位重組策劃藝術博覽會結構，將今年的博覽會改名為 ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會，期待帶領台灣的藝術交易市場進入一個新的紀元。2005台北國際藝術博覽會不同於以往歷屆，不但有近40家國內外畫廊推出精彩藝術品參展，更因文建會的加入，而有一番全新的文化視野與氣象。現就此次參展各大主題分述如下：

壹、「台灣地方美術特展－地域的自辯與認同」

　　是由謝里法先生所策劃的特展。以「地方美術發展史」為根基，邀請各縣市展出當地的特色與藝術風情，形塑在地文化價值，讓台灣民眾深刻體驗在這島上的每一個地域皆有它獨特的淵源與發展軌跡，呈現出台灣各地獨特的地方文史特色。回憶起當天在會場，與各縣市的代表互相交流與聯繫，對於各縣市藝術文化發展的現況；有了更深一層的了解與認識，真是受益良多。

貳、「超時空連結：台灣當代藝術空間與藝術村網路」

    此區邀請各替代空間、半商業空間及藝術村、鐵道藝術網絡參展。包括：新樂園、TAIPEI MOMA、台灣國際視覺藝術中心、在地實驗、台北國際藝術村、自強貳捌肆（以上為台北市）、打開－當代藝術工作站（台北縣）、新竹市鐵道藝術村（新竹市）、20號倉庫（台中市）、嘉義市鐵道藝術村（嘉義市）、文賢油漆工程行（台南市）、新濱碼頭（高雄市）、枋寮F3藝術村（屏東縣）、桶盤嶼藝術村（澎湖縣）、總爺藝文中心（台南縣）、駁二藝術特區（高雄市）、橋仔頭藝術村（高雄縣）、豆皮文藝咖啡館（高雄市）、原型藝術（台南市）。這些藝術網絡由文建會邀請參展，格外具有歷史意義，只可惜在此看不到我們宜蘭縣的作品，這或許是未來我們可以再努力的目標。

參、「當代年輕藝術家」

　　此次大會規劃了一個「當代年輕藝術家」為主題的特展，由王俊傑策劃。展出高重黎、吳俊輝、許哲瑜、王福瑞、李子勳、黃亞紀、王璽安、張耿豪、張耿華九人的藝術作品。「後石器時代」，是王俊傑模擬出來的一個「不是由工具主宰，而以溝通架構出生活網絡的紀元」。試圖由人類文明發展歷程，以當下數位時代對照遠古的石器時代，探究媒介在其中的作用本質以及審視自我處境的認同與差異。真是充滿哲學味道的一區。

肆、「年度主題藝術家」

　　這次所邀請的年度藝術家－日本藝術家小澤剛，是曾經參加各國重要雙年展的年輕藝術家，其系列作品「蔬菜武器」是用火鍋料理中的蔬菜為媒材的有趣作品。小澤剛並將為 ART TAIPEI 2005 特地製作台灣版的蔬菜武器，為初春的台北帶來最新鮮的一道好菜。當天在現場看到許多觀眾聚集與此，大會並以此區作為活動海報的內容，令人耳目一新。

伍、「藝術相關議題的演講」

　　在博覽會的展期中，主辦單位規劃了三場藝術相關議題的演講，主講人分別是德國柏林Alexander Ochs Gallery北京負責人：Alexander Ochs，講題是「柏林／北京：由歐洲畫廊經營者觀點看亞洲藝術市場」（4月8日）；收藏家：許宗煒，講題是「收藏氛圍的整體營造」（4月9日）；日本Mizuma Art Gallery 負責人：三瀦末雄，講題是「日本及亞洲當代藝術的可能性及其市場」，讓此次大會在靜態的展覽外；更增添了許多與觀者互動的活動。

陸、「收藏家精品特展」

　　值得一提的是，這次博覽會特別籌劃了「收藏家精品特展」，由策展人劉素玉以「中西藝術的碰觸」為主軸，展現中外藝術大師同時期的不同藝術語言。邀請國內資深收藏家十餘人，提供國內外藝術大師精品油畫與水墨、書法近20件展出。包括了趙無極、朱沅芷、朱德群、畢費、杜布菲的油畫作品；水墨和書法作品方面，則有吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、溥心畬、黃君璧、江兆申、藍蔭鼎、于右任等總價逾新台幣三億元的收藏家精品，長期以來只供私人珍藏，其中許多更是從未在國內曝光過的精品，更令觀者流連忘返。

撰文：簡信斌(宜蘭縣美術學會常務理事)

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《生命的微笑》

去年八月，我們的會員藝術同好—蔡清鈿先生在苗栗文化局木雕博物館舉行木雕藝術創作首展，廣獲好評。今年本會的另一位雕刻藝術家－藍文萬先生，也將啟航前往舉辦首展。苗栗文化局木雕博物館是一處水準很高的展覽場所，非一般藝術家所能輕易進展，而我們的會員藝術家能獲得青睞，屬非容易，應是其藝術火候已臻上乘屬然。

　　文萬先生是五年二班的年輕人，出生於台北縣貢寮鄉－這是一處面向大海的山林，務農、放牛、負擔家計，童年時光就浪擲在青山綠野中；然而不算富裕的環境，卻也造就了往後吃苦耐勞的毅力。國中二年級時遷居宜蘭、定居頭城，國中畢業後曾從事鐵工生涯，學得一技之長，這個鐵工技術，奠定了文萬先生以後鐵雕創作的基礎。而值得一提的是，在服完兵役後轉往廚師工作時，也學得花

果雕塑的技巧，冥冥之中，似乎已註定雕刻藝術是今生必走之路，所以當他來到木雕重鎮苗栗三義時，已陶醉於木雕的世界中。於是自我揣摩，多方學習，一年之後，終在台灣區木雕藝術創作比賽中獲得入選佳績。這是一個鼓勵，對一個剛入門的創作者來說，不啻得了一個大獎，從此人生方向已定，雖未達不惑之年，卻已在雕刻領域中嶄露頭角。因為獲獎無數而且大獎不斷，如今與其握手時，

那布滿厚繭的雙手，會傳來陣陣成功的毅力震波，而他會告訴我們這就是青春歲月，也是經驗的累積。

    如果要問文萬兄擅長於哪一類雕刻，他學過鐵工所以得過第二屆國家工藝獎金工類……又當過廚師，舉凡端得上桌面的動物蔬果花草昆蟲均難不倒他……形似加上神似，栩栩如生；他說：「雕刻須進入物我兩忘，作品才能傳神……。」因此，與素材對話是必須的過程。同時，他也很重視作品與參觀者的共鳴，自我要求甚嚴，期許也深，他說：「唯有透過比賽與外界肯定，才能了解自己作品

的水準所在，對於未來進行的創作，才會有新的驅動力……，希望能創作出新式雕刻技法引領潮流……。」

　　藝術家的成長過程，是一條孤寂又艱辛的道路；多少人歷經孤寂、艱辛卻難登藝術家之門，但卻仍有許多人勇往直前，依著興趣盡其一生。雕刻一途，時

撰文：廖松樹(宜蘭縣美術學會理事長)

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《風雨故鄉  夢迴蘭陽 》

   清淵出生於宜蘭員山，從小隨父母遷居台北。小學三年級時父親遭逢病魔襲擊，為療養父親的病情減輕家計負荷，我與弟弟隨父    返鄉定居，母親和哥哥姐姐續留台北謀生，家從此分散兩地。我們在宜蘭市康樂路落腳，隨即轉學到中山國小。後來父親情況好轉，就近到離家百公尺的中央市場，批水果來販賣以增加收入。每天凌晨四點多弟弟與我在睡夢中被喚醒，隨即和父親一起到市場幫忙做生意，假日時我騎著鐵馬沿街叫賣水果，穿梭巷弄的身影依稀在腦海迴旋……。

    家在風浪中飄移，我也在漂泊中成長。記憶中不斷地在搬家，從康樂路、中山路、軍民路、民權路到民權新路。說搬就搬，同學戲稱我家像蒙古包拆了就走，隨季節遷徙遊走市區東西南北。每逢寒暑假為減輕經濟負擔，我和弟弟分送兩地寄宿。在二湖老家時，上果園、拔雜草、摘水果，滿山的金棗、楊桃、滿園的鳳梨飄香，傍晚時庭前滿天蜻蜓飛舞，映照晚霞落日絢爛美麗；在逸仙村外婆家時，割稻、插秧、升灶火、拾稻穗和舅舅堆草垺，幫舅媽餵雞鴨和阿嬤到水溝摸蜆仔，在田間圳溝捉泥鰍、釣螃蟹，浣衣戲水竹影搖曳煞是清涼。在經濟困頓的年代，捉山雞、果子狸、撿拾掉落的水果充飢解饞；捉魚蝦、採野菜打打牙祭，是我平生難忘的甜美回憶。

    五年級那年暑假，三角公園的阿兄帶我們上礁溪苦仔山頂打工，幫忙堆木材、推木馬。平靜的山居歲月，只有颯颯的山風和溪澗的淙淙聲相伴。恐怖的虎頭蜂、百步蛇、赤尾仔不定時出沒，大蚯蚓混戰過山刀的奇特場面驚悚掠過。唯有在大雨過後，驚尋野生雞肉絲菇的爽口滋味和下工後到溪澗旁清洗，並用溪水調和黑糖一飲而下清涼暢快到底的感覺猶在喉尖。小學畢業時我成績名列前茅，但家裡實在沒有多餘的錢供我讀書。父親帶我到五伯家借錢，夜裡傳來沙沙的腳步聲、呼呼的喘氣聲間伴呱呱的蛙鳴聲，我們走過很長很長的田埂，父親向五伯說明來意，五伯資助我壹千元學費。幸運的進了聞名的復興國中就讀，之後三年靠著前三名獎學金，每學期減免學雜費，只繳了八十多元就可以順利升級。

國中時蒙上天寵幸，我遇到了啟蒙的恩師陳南枝老師，她要我用文字記錄宣洩我悲憤多舛的年少青春，帶我走上了文學之路；而李秀蓉老師給我王樣水彩，教我用餅乾盒蓋當調色盤，每星期六下午到她成立的美術班免費上課，讓我踏上藝術之路。【彩筆走人生，書卷訪哲賢，無心遠塵埃，平易近凡間】我用這兩支筆開拓了壯闊自在的人生大道。中學時期陳清池、王天賜、李榮金導師的厚愛，簡玉雲、毛蔚領、高惠瓊、林秋萍、鄭質美、郭承能、李培梓老師及家扶中心張老師等的幫忙讓我銘記在心。國一時家父仙逝，我和弟弟兩人心相依為命，相伴

相隨處境堪憐。師長的關心彌補了破碎的心靈，國中當了三年的班長歷練領導能力，每節下課十分鐘到福利社當工讀生，賣燒餅、魚丸湯，補校大姐姐的關護，讓我深深體會到人窮志不窮的道理，連續兩年獲選北區六縣市孝悌楷模代表，鼓舞激勵我的人生方向。

    就讀宜蘭高中期間，早上送報被狗追著跑的經驗令人難以忘懷。教官看我穿著空前絕後開口笑式的皮鞋，笑笑放我一馬的溫馨畫面歷歷在目。高二那年弟弟北上唸復興美工，哥從軍，嫂子挺著大肚攜姪女澐潔回宜蘭與我同住。為了生活糊口我以知識當謀生工具，兼了二個家教。後續開起了家教補習班，生活得以勉強維持。住屋樓上的空間成了家教教室和畫畫的場所。67年成立風野畫社、橋樑文藝社開拓視野眼界，70年北上求學發展與弟同住，家泊遷到藝術的重鎮永和……。

    回首來時路，黃金十年的青春歲月是我成長動力根源，常在午夜夢迴時憶起家鄉的種種。去年【風動台灣】在台北市勞工局點燃，今年正式開跑。我選擇蘭陽做為起點，蓋因飲水思源，問：風從哪裡來？正是【風雨故鄉、夢迴蘭陽】時。

    故里的景物依舊清晰，鄉親敦厚熱情仍在。踏著流浪的足跡回鄉尋根往返數十回，載著妻兒遊山玩水邊畫邊寫，追溯成長的故事，點點滴滴的回憶浮現心頭……。縱走北橫大同，從北關到南澳，由中橫走梨山思源返宜。十二鄉鎮跑透透，煙霧迷濛的啞口、四季南山的山歌飄蕩，山中傳奇明池仙境、棲蘭神木參天；蘇澳冷泉清涼勁泡、南方澳金面媽祖、飛虎魚丸；員山勝洋水草、魚丸米粉；礁溪的溫泉、蔬菜；壯圍的捕鰻苗、哈密瓜；玉蘭茶香、牛鬥鱒魚、天送埤卜肉、二湖鳳梨、昭應宮前紅糟尤魚、三角公園鹹粥、東門夜市、羅東夜市、玉田弄獅、二龍村競渡、珍珠社區稻草創作、冬山河童玩節、武荖坑綠色博覽會……。吃喝玩樂盡在我的返鄉尋根之旅。小孩從不喜歡回宜蘭，到愛上蘭陽，沐沐、小米、仔仔每每難忘燒餅、春捲、白粉圓、米粉羹的特別滋味，在邊玩邊吃的誘惑之下認識了好山好水好所在的故鄉－蘭陽。

撰文：江清淵(宜蘭縣美術學會會員)

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《淺談現代水墨畫》

   「現代水墨畫」是由「傳統水墨畫」兩者對照比較或對立產生。就文化發展、演變角度觀之，這是極其平常的事，但也很容易導入枝節衝突，而失去全貌的審視。

    「水墨」如以工具視之，就如同水彩、油彩，只是一種表現工具，無關傳統、現代的爭論。但是水墨在工具訓練過程中，無形制約表現形式，甚至影響文化思想，時間既長且久。

    「現代水墨畫」受西方藝術思想的衝擊，水墨畫表現範圍擴大了，舉凡工具應用、繪畫題材、及表現形式都產生不同的改變，傳統與現代的差異因此特別明顯，難免對立起來。

撰文：游金章(宜蘭縣美術學會理事)

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《論藝術雕刻展的創作理念》

本人生長於有山有水的宜蘭平原，從小就受到大自然之薰陶， 尤其對自然生態之有機體形態特感興趣，有時撿到一個奇木或一塊石頭，更愛不釋手。約民國八十年前太平山林場，大量開採檜木，殘餘之根瘤部及樹枝甚多，千奇百怪，類人形，似動物，棄之不用，相當可惜，此時啟發我對奇木藝雕之動機，約民國六十年本人利用教職之餘，寒暑假大量收購奇木加工，化腐朽為神奇，使作品栩栩如生，件件皆是精品。於民國六十九年至七十一年在宜蘭地區連展三年，每次展出之作品約百餘件，個展期間，深受藝術家，學術家及社會大眾之喜愛，展畢作品已被收藏一空，茲使本人對有機體形態藝雕作品更加深層之興趣。為了使奇木藝雕作品更加昇華提高創作水準，本人更須投入時間與精力，賦予每件作品增添生命力與傑出之表現力，讓藝術層面價值更高，進而達到真善美之境界。對自然形態有機體之立體造形，是由視覺之感應而產生想像引起動機，由慾望而實現想像，再由行動而實現慾望，使成為有具體之表現作品。天生萬物，形態各異，各盡其職，各展其功，萬物皆備於我，勢必物盡其用，以達天功。自然生態的有機體造形奧趣最多，奇妙無比，是本人做為創作的題材，以天然奇木造形為例：類人形，似動物，形狀千奇百怪，經加工完成之作品，栩栩如生，讓鑑賞者與創作者，目標一致，產生視覺特效，樂在不言中。

    以美的形式，美容觀點而言(以理髮為例)：當我們見到一個長髮散亂，鬍鬚滿面的人，進入理髮店，其心理之慾望即是整容，以達到美觀之目的，讓自己與別人看起來更舒服些。同樣的道理，每當我看到自然造形之奇木時，有類似動物或其他造形，亦有時所見之形態相當複雜，必經過切除修整，取其所需，去除不用之處，但完美之作品，務需力求高技法之表現力，其作品才會有相當之水準。最後美感作品之展現令人愛不釋手，百看不厭，回味再三。可取立體造形之局部做為特寫：造形雖屬自然，差強人意之處尚多，必須經人工將同類之材質相結合，才發現整體形態之局部有特別奧趣之處可取，此可取之處即是我所想要特寫之點，如果不是經過自己親自構成造形，那會有此特寫之創作品。

    啟發學以致用之目的：以本人從事奇木藝雕立體造形，已有三十多年之經驗，再加上師大美術研究所、師大設計研究所所學之專長，互相結合而成為新的知識，能活用於藝術創作上，別具有一番新鮮感，使人觀賞起來風格獨特、評價更高，才可達到學以致用真實創作之目的。

　　繪畫是平面的表現，而雕刻是表現立體空間的藝術，它具有視覺、觸覺與空間感，比繪畫更能呈現具體的層面。能應用可雕鏤或塑造的材料，以美的形式表現出內心的意象，運用質感、量感與空間感，充分彰顯形態的神髓。

　　為了提昇雕刻藝術之水準，本人陸續推創嶄新的作品，展現對時空的體認，緊繫創作者與鑑賞者的觀照距離，期盼未來有更輝煌的作品展出。同時亦為了提昇人類的生活品質及精神層面的領域，藝術代表文化的先峰，必須有不斷的藝術創作，才會有高文化水準的藝術創作品誕生，貢獻予社會更加和協，促進人類過著幸福、美滿、快樂、健康的美好生活。

撰文：黃明輝(宜蘭縣美術學會會員

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《導正與充實《宜蘭美術發展史》》

台灣美術地方發展史全集「宜蘭地區美術史」是行政院文建會出資，國立台灣美術館承辦，謝里法教授擔任總召集策畫，委請國立台灣師範大學美術系袁金塔教授等人，經過一年多的蒐集資料，訪問宜蘭在地藝術家，於民國92年10月出版。出版後曾在宜蘭文化局演講廳舉開「新書發表會」，邀請本地藝術界及社會人士參與，我也應邀出席參加。原本我期盼「宜蘭美術發展史」這本書會有新鮮史料的出爐。結果新書發表會，承辦單位的生疏，沒有準備週全的程序中應有的細節，使宜蘭美術發展史新書發表會，頓時成為虛耗時間，美中不足的集會。後來謝里法教授送我「宜蘭地區美術發展史」，經過仔細專心閱讀之後，發現有不少的缺失，包括：錯誤的內容和遺漏的歷史。錯誤的內容例如：蘭陽青年畫會的成立，正確的年份是1960年民國49年；蘭陽畫會成立的時間是1963年民國52年等等。歷史遺漏的部份，最明顯的是：民國47年前後三年，宜蘭縣美術教育界，呈現兩大能量光環的學校，是溪南的「羅東中學」在專業美術教師王攀元的教導，和溪北的「頭城中學」在從台灣師範大學美術系畢業的楊乾鐘老師認真教學，成為當時縣內外學生美術競賽，得到最多榮譽，最出色的兩所中學。兩位教師直接培養了相當多，如今在畫壇上光芒四射的藝術人才。其中王攀元老師藝術造詣的成就，有目共睹，畫壇眾人皆知，新出版的宜蘭美術史中，已有粗略的介紹，惟獨楊乾鐘老師的個人藝術成就的書寫，幾乎接近空白，當然是嚴重的歷史遺漏。

    宜蘭美術史的撰寫，委託外地人行家編寫是有客觀公正、超然的檢驗地位，但缺少在地人親身經驗的歷史真實感受。歷史資料的整理，除了蒐集各種書面資訊之外，口述歷史固然可以彌補書面資料的不足，呈現歷史面貌的遺珠之憾。

如果口述歷史成為個人強化面具的美觀，以利個人歷史名譽的光彩，塗上虛偽的「螢光劑」，不僅是個人歷史光環的慢性自殺，也是直接扭曲、傷害到宜蘭美術史的真實價值與樣貌。

    宜蘭地區美術發展史這本書的內容包括：壹、宜蘭的自然地理與人文。貳、宜蘭美術發展源流與脈絡。參、宜蘭地區的文化特色。肆、宜蘭當地美術社群的結構與機制。伍、美術宜蘭人。陸、宜蘭的民俗工藝提要。柒、結論。其中「宜蘭地區的文化特色」項目中，提到日據時代1915年民國４年，藍蔭鼎的老師－日本水彩畫家石川欽一郎等人所組成的「紫瀾會展」在宜蘭公學校，就是現在的宜蘭市中山國小舉行畫展，是宜蘭地區有史以來第一次的美術展覽。同年在現在的礁溪鄉四結國民小學成立「宜蘭郡教育會書法研究會」是宜蘭有史以來第一個研究書法的藝術團體。1927年民國16年宜蘭地區第一個成立的民間美術團體是「黑潮洋畫會」，主要會員是：吳茂仁、謝清蓮。同一年在宜蘭圖書館舉行畫展。1928年黑潮洋畫會主辦「陳日升、郭雨陽聯合畫展」。陳日升的畫作曾入選「台灣美展」、「台灣水彩畫展」、「日本水彩畫展」。同一年水彩畫家藍鼎從中國大陸、韓國、日本旅行寫生回到台灣，11月在宜蘭市舉行「個人畫展」。

    台灣光復之後，宜蘭地區第一個成立的畫會是「二月畫會」，於民國45年由羅東知名醫師，後來當選宜蘭縣長的陳進東和學校美術教師何福祥主導，參與的包括：劉松圍、張志銘、邱錦益、林祈三、陳忠藏等學校老師。「二月畫會」舉行的畫展都在羅東，七年舉辦七次畫展。

    民國四十年代，中國青年反共救國團剛成立不久，對社會青年生活特別關心，在宜蘭成立：「救國團宜蘭縣團委會」，團委會秘書楊尊嚴，個性豪爽，為人親切，做事熱心，團委會的職員，個個踏實又熱忱。尤其是社會藝文組長朱橋先生，誠懇待人又熱愛文學創作。當時救國團朱橋擔任「宜蘭青年」袖珍型月刊雜誌主編，報導全縣青年藝文活動及作品，是宜蘭社會青年最欣賞的刊物。朱橋的付出，不遺餘力，影響當代蘭陽青年活躍的藝文風氣之大，勝過歷史上的名言：「淡蘭文風冠全台」。民國49年救國團朱橋組長策畫邀請家住宜蘭市，任職宜蘭縣水利會的青年畫家謝松筠、救國團羅東團委會學藝會會長劉松圍、礁溪團委會學藝會長吳忠雄以及家住冬山，國立藝專畢業的江義雄共同組成「蘭陽青年畫會」，簡稱「蘭陽畫會」，是宜蘭地區第一個集合全縣喜愛繪畫藝術青年的美術團體。民國49年起舉辦三年三屆的「蘭陽青年畫會」之後，於民國52年舉辦全年度12個月12位畫家，每月一人個展的活動，參展的畫家包括楊英風的現代版畫展，盛況空前，是宜蘭歷史上舉辦「個人畫展」最多的年代。

    民國52年在宜蘭縣政府教育科擔任督學兼新聞股長的魏堭先生喜好書畫藝術，在有文人氣質、熱心藝文活動的陳進東縣長的支持之下，邀請蘭陽青年畫會的主要成員加上教育界及社會人士組成「蘭陽畫會」，每月聚會一次研習書畫藝

術。民國52年蘭陽畫會在縣政府中正堂舉辦「首屆蘭陽美展」，是宜蘭縣有史以來第一次集合「繪畫」與「書法」同時展出的美展。四年後，民國55年蘭陽畫會在縣政府中正堂舉辦「何福祥、吳忠雄現代版畫展」，之後便散會。民國56年羅明河、吳敏顯、林煥彰、吳忠雄等詩人及畫家合作，在宜蘭市舉辦「蘭雨詩畫展」，並巡迴羅東、蘇澳、礁溪等鄉鎮展出之後，便告終結。民國57年至民國62年是蘭陽地區沒有政府及民間藝術團體舉辦美展的「空窗期」，整整有六年之

久，是宜蘭藝術活動歷史的空白。直到民國63年才又由藍清輝、陳忠藏、吳忠雄、林哲文等具有全國美展獲獎水準的青年畫家共同成立「蘭陽西畫會」，每年在羅東地區，成為春節期間主要的藝術饗宴，連續六年六次的畫展。其間有「長

松畫會」和「國立藝專宜蘭校友」的成立，亦舉行過「畫展」和「美展」。民國68年「宜蘭縣美術學會」正式成立，成為宜蘭有史以來第一個合法立案結合「繪畫」與「書法」全縣藝術精英的美術團體。

    要使宜蘭美術發展史的內容，呈現珍貴、豐富的歷史事實，應請宜蘭縣政府在最近的將來，出面舉辦宜蘭美術史訂正的「研討會」，邀請宜蘭藝術界人士共同參與，提出正確的歷史真相，以便「導正」及「充實」宜蘭美術史。更重要

撰文：吳忠雄(宜蘭縣美術學會顧問)

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